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寫實雕塑的觀察方法及形體認識

        此文寫于2003年5月,當時是本人的碩士畢業論文。對于學雕塑的朋友可能會有些幫助吧!
        引 言
        在當前的寫實雕塑基礎課教學中,尤其具有繪畫基礎而初學雕塑的學生中,引導學生進行觀察方法的調整還沒受到足夠的重視;而對于繪畫專業的學生,上雕塑課,怎樣能對自己繪畫基礎課程(主要是素描)起到更加良好的輔助積極作用?這個問題也是在教學工作中應積極探討的。本文圍繞寫實雕塑的觀察方法就以上兩個問題發表拙見。旨在拋磚引玉,共同進步,以期不斷保持并提高學生的學習興趣與學習質量。
        正 文
        雕塑藝術從古至今淵源流長,它是人類歷史中無法分割的一部分??v觀雕塑發展歷史,有數不清的風格、流派、樣式,使用如銅、石、木、陶、金屬焊接等各種材料。隨著社會的發展與時代的變遷,雕塑的語匯也發生著巨大的變化。有人對其進行了具象、抽象的劃分。具象、抽象、傳統、現代以至于裝置、行為、觀念、多媒體及后現代等名詞(想必今后會有更多新詞)的出現極大的豐富著雕塑的形式和內容,也不斷擴大著“雕塑”的概念范疇。它的形態和手段被人們從各個方面發揮得淋漓盡致,凡借助材料、占據一定空間的,也都歸并入雕塑的概念中了,其使用材料的范圍和表現主題的范圍也都有了無窮的變化。
        雕塑對我的吸引力,更多的體現在它的傳統概念的范疇。從開始僅是喜歡雕塑,到本科的五年學習,再到研究生階段的進一步探討,使我更加感受到雕塑的魅力,更努力地探求這空間中的“形”。我在美院學習,石雕、木雕也都接觸過,但主要還是在課堂上進行面對模特的泥塑寫生。通過研究生階段的學習,逐漸感到在雕塑訓練中,特別是具象雕塑訓練過程中,運用不同的觀察方法作雕塑,表現出不同的狀態。我認為培養并運用良好的觀察方法,對寫實雕塑的學習、訓練有著非常大的促進作用。
        一、立體的觀察方法是做好雕塑的關鍵
        雕塑的存在離不開空間和形體,而空間和形體也就成為雕塑的最基本的語言??臻g是指雕塑本身占有的一定的尺度感,形體可理解為具有一定形狀、形態的體積,其中對形體這一概念的理解很容易產生誤會。形體概念認識不清,對于初學雕塑的人來說是件很麻煩的事,怎樣認識形體這一概念呢?其實這是一個關于觀察方法的問題。
繪畫是在平面的紙上畫出空間及形體,造成觀者的幻覺。而雕塑,其本身就有立體的形,便不需制造假想空間,而是實實在在地作出立體的形象便可。一般有一定的繪畫基礎初學雕塑的人,都會認為做雕塑就是在立體空間中轉圈畫畫。于是依照模特在多角度反復對照輪廓,再加上“內輪廓”即表面起伏,初學時認為如此便可做出好的雕塑,而經過一定時間的(有時甚至要經過幾年的時間)學習和訓練后,才意識到這樣的觀察方法實際上是錯誤的。
        以此方法,不難想象會做出什么樣的雕塑,肯定是不行的。我曾經非常努力,每做一個模特,都花很大力氣,認真仔細的把模特身上的每個細節,力爭一模一樣的在雕塑上做出來,但總是僵、死。每次都是上完大泥,找大形時感覺還不錯,越是深入越是呆板,當時不知為什麼會這樣。僵硬、呆板等問題怎樣避免?
通過不斷的摸索和老師的細心教導,我對形體有了進一步的認識,逐漸意識到在觀察方法的理解誤區。用平面的觀察,也許在繪畫上可以解決一些問題,但在雕塑上,就顯得力不從心了,現在回想當初的狀態,看到的是體積,做的時候卻更多的在被動地抄輪廓,抄起伏,作的是機械再現的工作,而觀察的本身就是被動的,破碎的,平面的。
        所以,我認為正確的觀察方法應是看完整、立體的形體而不是看輪廓。最初學雕塑,就應從觀察空間中的形體開始。比如土豆、蘿卜、梨、蘋果,將它們都涂成一種顏色,我們就只看到其形體。并且一下就能看出這是土豆不是蘋果,而那是蘿卜不是梨?;蛘?,只用手摸就能分辨出它們中的任何一個。在這時,不論你學沒學過畫畫,你都能辨別。而且,是通過直接看到那完整的形體而得出的結論??隙ú皇峭ㄟ^比較其不同方向的輪廓來辨別。當我們做雕塑的時候,也應該是直接地完整地看模特的形體。


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        一個特定的體積,若只從一個角度觀察,我們只能看到它面向我們這部分的形,所以雕塑臺設計成轉臺,但雕塑轉臺是需要作雕塑的人來控制的,如何轉,也關系到如何觀察,是主動還是被動。雕塑臺跟著模特定時轉,轉到相應的角度做的同時,雕塑者還應不斷的主動圍繞模特從各角度觀察,不斷的加強對其整體形體的認識。不僅眼睛在看,思維也要立體起來。就是說,面對模特時,要在看見一個方向的體積的同時,還要從其他方向不斷探測,也就是要全方位地了解、掌握形體的特點、信息。就象電腦三維一般,心里要總有一個完整的形體。
        我曾經輔導過報考雕塑專業的考生,也曾擔任2002級、2003級中央美院基礎部的雕塑課程。學生們多數沒做過雕塑,對雕塑的認識基本上是我上面提到過的那樣。在對考生的輔導和基礎部學生的教學當中,我嘗試著引導學生調整他們的觀察方法。起初,學生們有點不知所措,但大部分都能逐漸地適應,最終對形體的概念有新的認識??忌鷤兺ㄟ^短期的訓練,都取得了不錯的成績;基礎部學生兩周時間的訓練,體會、認識一下雕塑,對他們后來的素描作業有很大幫助。由此想到,如果繪畫專業的學生能帶著體會實在形體的目的,并加以適當的引導,進行一定階段的雕塑訓練,對他們造型基礎課成績的提高以至于今后的發展都會起到相當積極的作用。
        二、立體的觀察方法是人類與生俱來的
        其實,著眼于形體的立體的觀察和表現方法是我們人類與生俱來的。從我國民間傳統的各種生動趣味的泥塑小動物、布老虎,就能看出來。那些泥塑小動物、布老虎,每一個都有著完整的造型,它們都是我們的先人提煉的最精粹的形體。不能想象那些民間老太太們為做一個哄孩子的小玩藝兒,還要像我們畫畫、做雕塑那樣,去分析什么正面、側面的輪廓。我們再看一看在歐洲維也納附近出土的,史前人類的藝術作品,“威冷道夫的維納斯”,也是純粹形體語言。我們也不能想象,距今四萬年的人類祖先,在做這雕像時還要去對照模特兒。她同樣以其獨特的形體處理、為我們今人所嘆服。這些都體現了我們祖先最樸素、最直接的觀察和表現方法。古今中外優秀的大師作品,從西洋的繪畫、雕塑中的無數杰作到我國古代無數藝術珍品,商、周代的青銅器,秦始皇陵兵馬俑、漢代霍去病墓石雕,唐代的陵墓石獸,麥積山、龍門等地的石窟雕塑雙林寺彩塑等,它們無不是以其對形體的控制和把握來表現出它們的精神,體現出它們的神韻,散發著永恒的魅力。而這一切,我相信都是以其作者那最樸素的立體的觀察世界的方法為基礎的。


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        三、掌握主動的、立體的觀察方法是雕塑具有更強的表現力和藝術感染力的基礎
        掌握了立體觀察的方法,才能使自己主動地、直接地用空間中的形體說話,才能靈活自如的創造空間、控制形體。而直接表現出的形體要遠比通過不斷找輪廓來得更直接,更快,更強烈。一個好的雕塑專業的學生,在做課堂習作時,就應在觀察模特兒形體的同時,主動地、自覺地在頭腦中作提煉、加工,再以塑泥完整地再現。不能要求雕塑與客觀一樣,但要力求形體味道的把握。這樣進行的主動地訓練,可大大提高學生今后創作中對形體的控制力,提高其表現個性的潛力。仔細看古希臘、米開朗琪羅、羅丹等大師們的雕塑作品,就會感覺到他們對形體的掌控,具有極強的表現力和藝術感染力。亨利摩爾的雕塑藝術語言則是更加純粹地表現為空間與形體。馬蒂斯、德加、莫迪里阿尼,這些繪畫大師在繪畫之余都做過雕塑,而其雕塑作品同樣令人欣賞,耐人尋味,我認為他們決不是僅靠對事物形狀(外輪廓)的敏銳感覺,而是真正看到了客觀體積的美,并且能以對形體語言很好地控制力,主動地,用他們自己的方式表達他們的感受。通過對比羅丹的《青銅時代》雕塑與模特兒之間的同異,也可感覺到羅丹明顯的是在做經過主觀處理過的形體。主動表達感受是一種習慣,我們也不能想象上述任一大師,被動地對照模特兒,照抄輪廓,照抄表面起伏,卻能夠做出如此動人的雕塑。


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        四、主動的、立體的觀察方法是雕塑“以形寫神”的需要
        藝術家要模仿自然,并不是真的去刻畫那自然的表面形式,乃是直接去體會自然的精神,感覺那自然憑借物質以表現萬象的過程,然后以自己的精神、思想情緒、感覺意志,貫注到物質里面制作萬形,使物質精神化(注1)。正如中國古代繪畫大師顧愷之提出的“以形寫神”(注2)講的那樣,通過對形的刻畫,表現人物心靈之神,表達人的精神氣質,人的性格特點,人超越于形似物質的神韻。這就象美食家品味一道菜,或是評酒師品評美酒一樣,要用心細細地去品。把“以形寫神”貫徹到雕塑創作中,就需要雕塑家以立體的思維先觀察客觀中個性存在的“形”,再依照心中的感覺加以提煉,并通過自己的方式,以立體的“形”寫出其“神”。我認為這是雕塑之所以成為藝術的最重要的一點。其重要性遠大于單純的比例、重心、結構、動態等技術要求。而主動的、立體的觀察方法能使人更敏銳地體察到內藏在客觀事物外形中的神韻,從而才能更好地看其形--提煉之--寫其神!


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        五、掌握主動的、立體的觀察方法是更充分地表達作品的精神內涵的基礎
        雕塑之為藝術,還要通過創造某一作品的同時表現主觀的精神思維的情緒,而作品精神的有無、強弱也是決定作品能否打動人的關鍵。時至今日,古代希臘、古代埃及、中國古代漢代、魏晉時期那些古老的石頭和青銅依然震撼每一位觀眾的心。它們之所以有著強烈的精神沖擊力,是因這些作品的作者更多的是為了表達他們的情感思維,或是某種理性思維的理想,這些作品不一定有科學的,無懈可擊的忠實于原物的結構、比例,但它們最大程度的表現了作者精神理想的追求。其精神的表達當然也是借助于雕塑本身的形體語言完成的。而這也需要我們運用正確的觀察方法,對生活中千變萬化的事物,主動地進行研究體會,并逐步提高駕馭形體的能力,才能更充分地表達作品的精神內涵。
        學習藝術,就是應該訓練一個人的感覺的敏感度,一種對美的、真的、善的強烈追求(注3),沒有感覺的人成不了藝術家,而要想成為真正的優秀藝術家應盡量培養自己的感覺,敏銳的觀察力。訓練成為藝術家應具備的具有豐富感情的心靈,并且善于捕捉他所感受到的東西,寫實雕塑的訓練則是要訓練一個人更多的是對事物空間的、造型的、體積的感覺的敏感度,并要善于將對客觀對象空間的、造型的、體積的感覺用雕塑的語言、形式表現出來。這就需要以正確的觀察方法,通過長期的反復的訓練,逐漸增強對雕塑語言的控制和把握的能力。最終,做到用連貫的思維,主動地運用能夠表達自己思想感情的空間的、造型的、體積的雕塑語言創作出雕塑作品。
        結 論
        對初學雕塑的學生輔導時,引導注重立體空間的、主動的觀察方法是非常重要的,這使學生起初就能在一個更高的起點進行學習,并會有更強的個性發展潛力。立體空間的、主動的觀察方法對于提高我們對三維空間造型的控制力,從而創作出有更強藝術感染力的雕塑作品、更好的表現作品的精神內涵也有著積極的意義。另外,學生通過雕塑課,調整了觀察方法,對形體認識有了新的體會,對繪畫專業學生成績的提高以至今后的發展能起到不小的促進作用。